A pesar de que existen multitud de programas para gestionar comunidades virtuales, muchos de ellos con unos precios que ríete tu de lo que cuesta un Ferrari Testarrosa (o como se escriba), la cuerda siempre se rompe por el mismo sitio. ¿Cómo hago que los usuarios sigan visitando la web?.

Durante casi un año llevamos manteniendo la web y hemos entablado conversaciones con otros webmasters, que al igual que nosotros, mantenían la web y los contenidos por afición más que por interés económico. En estas charlas hemos llegado a una distinción más o menos clara de los usuarios:

- Los despistados: Usuarios que a través de buscadores o de cualquier otro enlace, llegan a la web, y más o menos la miran, pero rápidamente la olvidan. La olvidan porque el contenido no les gusta, el diseño no les gusta, o bien, no era lo que estaban buscando.

- Los voyeurs: Personas que visitan más o menos asiduamente la web, hacen crecer las estadísticas, pero no participan y ni siquiera pulsan en los banners para aumentar tus ratios con las empresas que tienes contratado el intercambio.

Durante los últimos meses hemos visto a la SGAE como una mala imitación del peor Torquemada de los años más negros de la inquisición. Ha lanzado a todas sus hordas para humillar, acribillar y criminalizar a todo aquel que estuviera en contra de sus postulados.

La primera gracia que se le ocurrió a esta banda de esta pléyade de peseteros y abrazafarolas fue ir a por las empresas que fabrican CDs, con el mísero argumento que los CDs pueden servir para grabar música como para grabar datos, y que según unos datos que ellos mismos manejan (datos nada contrastados y realizadas por consultorías con pocos aires de independencia), su uso primordial es copiar música.

Un juez, que pasaba por ahí, pico y les dio la razón, con lo que se levanto la de dios, porque tendré que pagar una pasta por cada backup que haga de mis datos a CD a la SGAE, lo cual me parte de risa.

La otra guerra, es la que empezó contra los manteros. Es indudable que la actividad de estas personas es ilegal, pero en vez de estudiar el porque de este boom y buscar medidas alternativas inteligentes como bajada de precios o cualquier otro mecanismo, se han decantado por un puro “vamos a por ellos

En estos días, en los que uno está más vago que la chaqueta de un guardia, lo más normal es ir al videoclub, coger una peli, comprarse unas palomitas y tirarse en el sofa como se tiran los huevos fritos en la sarten.
En este proceso de freimiento, la película que me dio por alquilar fue Phantoms. Uno que es como es, leyó la novela de Dean Koontz en su momento y paso sus ratos de miedo.

En fin, todo contento, vuelvo a casa con mis palomitas, mi Coca-Cola y todos los enseres que pueden poner histérico a todo buen cinéfilo. Si, en el pack van incluidos esos caramelos envueltos en celofán que cuando los abres hacen un ruido espectacular.

Esperé pacientemente a que fuera la hora de las brujas. De todos es sabidos que las películas hay que verlas bien contextuadas, y una película de miedo no es para verla a las 12 del mediodía con la resaca dándote vueltas por la cabeza como una yema de huevo resbalando por todo tu cráneo.

Uf, uf, si que va lento el reloj... me tumbé a leer un libro de estos chungos de Gestión del Tiempo, a ver si conseguía gestionar bien el tiempo y se hacía de noche rápido.

Disney ha muerto, viva Disney. Lilo & Stich supone un intento por parte de Disney de acercarse al público que acudió en masa a ver Ice Age, Monstruos y sobretodo Shrek. Esta última rompió los moldes de la industria de animación, y ahora van todos como locos intentando plagiar la fórmula.

Disney intenta transgredir las fórmulas de la animación clásica con esta ingeniosa historia que deja de lado el aspecto técnico del dibujo (la animación y el dibujo es muy pobre comparado con los estandares actuales), bajo la excusa, suponemos, de centrarse en una mejor historia y tempo de dirección.

La verdad, es que como casi siempre, se ha quedado en medio camino. La pobre animación no se ve suplida por un guión robusto o como mínimo simpático, quedan flecos por cubrir y personajes a los que habría que dotar de mayor carga. Creo que ha faltado trabajo para poder llevar esta historia a un pedestal de la animación.

El protagonista de la historia, Stitch, se queda a años luz de lo que era el burro de Shrek. Se le ven maneras y actitudes que desatan la complicidad del público, pero al final, siempre vuelve a salir el rancio y viejo Disney con un final al estilo Blancanieves.

Si te gusta, hacemos las dos primeras dice el eslogan de esta película. El Gran Wyoming vuelve a las pantallas rodeado de una pléyade de estrellas de la pequeña pantalla con un único fin, hacernos reír. El problema es que es muy difícil hacer reír a la gente y a la vez mantener una coherencia fílmica.

En esta película se hace una clara parodia de Harry el sucio, un policía que es el paradigma de la chulería y el ir de sobrao. Toda la película se intenta aguantar en el gancho mediático del Gran Wyoming, y de sus comparsas, pero lamentablemente no acaba de funcionar.

El guión es un plagio del estilo narrativo de Ana Rosa Quintana (es decir, cut and paste por todos los sitios colocando chistes y bromas), no hay una coherencia global, ni siquiera, de bromas ni gags, ni escenas ni nada. Vamos, un desastre de guión, ante lo cual, poco más se puede hacer.

De esta película no se salva nada, todos parecen contagiados de esta filosofía cutrerapid y están más por cobrar y hacerse unas bromas entre ellos, bromas que al espectador ni le van ni le vienen, que de hilvanar un nuevo intento de hacer películas comerciales en esta piel de toro.

Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez, se adentra en el mundo del cine escribiendo y dirigiendo Cosas que le diría con sólo mirarla. Rodrigo invirtió tres años en desarrollar este guión, que fue premiado en el festival de Sundance en el 1999 y a la hora de seleccionar a los actores, se rodeó de un plantel más que digno e interesante como pueden ser Glenn Close, Cameron Diaz y Holly Hunter.

Rodrigo nos plantea cinco historias cuyo hilo conductor son las mujeres y sus distintas convivencias con la cotidianeidad. En estas cinco historias, los personajes de cada una de ellas va ejerciendo de engarce entre las mismas apareciendo alguno de ellos como actores secundarios en las otras a fin de mantener una estructura más homogénea.

La primera de las cinco historias Esta es la doctora Keener, donde una prestigiosa doctora (Glenn Close)ve como su éxito profesional no va ligado con su éxito personal, y siente como la soledad la atrapa y la rodea. Sus esfuerzos a fin de retomar su vida amorosa se ven continuamente cortados dado que la persona de la que está interesada no le devuelve las llamadas.

Pues a pesar de cómo creíamos en un un anterior artículo, esta película no va de una fuga o del compañerismo entre prisioneros de guerra. Muy al contrario, esta película nos muestra como el racismo puede colarse incluso entre la más profunda de las miserias y desesperaciones. Miserias representadas por la vida en un campo de prisioneros de guerra.

El bueno de Hoblit se ha inspirado en la obra de John Katzenbach para mostrarnos, al menos en un principio, que vayas donde vayas y estés donde estés, el racismo y la intolerancia está presente en cualquier parte. Este racismo puede estar tanto en las oficinas de los mandos militares, como en el propio campo de prisioneros, como en cualquier otro lugar.

La historía, de una forma somera, nos cuenta el viaje interior de Thomas. El sr. Thomas pasa de ser un niño bien, estudiante de segundo año en Yale y destinado a las oficinas del mando aliado en la segunda Guerra mundial (se ve que su papá tenía enchufe en esto y no le tocó ir a pegar tiros como el hijo de la vecina del quinto) a ser un paladín del honor, la verdad y la justicia.

Se ve que con la crisis del 11 de septiembre el metraje de película va barato, porque esta nueva película de Michael Mann supera con creces la hora y media. Hora y media para narrar la vida y milagros de uno de los personajes más relevantes de la reciente y breve historia de Estados Unidos, Classius Clay (aka Mohamed Ali).

A diferencia de otros clásicos del mundo del boxeo, como puede ser Toro Salvaje, esta película no se centra en el mundo del boxeo sino en el personaje que hizo historia en este deporte y en la historia de su país. El señor Mann intenta desplegar ante nuestros ojos el trasfondo de esta persona, de sus ideas y compromisos pero, ciertamente, lo intenta y no lo acaba de conseguir.